Fotografía: Los 10 mejores programas de retoque fotográfico

Los 10 mejores programas de retoque fotográfico

1. Adobe Photoshop CS6

Photoshop es, sin duda alguna, el programa de retoque fotográfico por excelencia. En su nueva versión CS6, encontramos en un primer vistazo su renovada interfaz, sus nuevas herramientas, un motor gráfico mas rápido, guardado en segundo plano y un montón de mejoras que, sumadas a las ya alcanzadas, por sus hermanos pequeños, hace de este programa uno de los mas utilizados y queridos por los diseñadores gráficos y fotógrafos de todo el mundo.

2. GIMP

Otro de los programas referente en cuanto a retoque fotográfico se refiere, ademas de ser el único gratuito de la lista, está a la altura de cualquier programa de pago. Una alternativa de retoque fotográfico muy digna. En su caja de herramientas encontraras todo lo necesario para corregir tus imágenes. Tienes versiones del programa para los distintos sistemas operativos, incluidos Linux, Windows y Mac OS X.

3. Photoscape

Un programa gratis que cuenta con tantas herramientas, en un entorno muy sencillo y amigable que nos van a permitir hacer casi de todo.

4. Paintshop Pro X5 Ultimate

Otra gran alternativa si quieres comprar un programa de retoque. Con esta aplicación creada para poder ser manejada por un usuario medio hasta por un profesional de la fotografía, para ello en su última versión han mejorado la gestión de su herramienta HDR, con nuevas opciones para los archivos RAW y también integra en su paleta de herramientas la opción de compartir tus imágenes con las redes sociales Facebook, Google+ y Flickr.

5. PhotoFiltre

Programa de retoque fotográfico y de imagen gratuito, muy sencillo, completo e intuitivo de usar para sistemas Windows, que cuenta con versión portable.

6. Aperture

Creado por Apple, este editor de fotografías nacido para rivalizar con Photoshop, es una potente aplicación solo compatible con equipos Mac. Con esta herramienta podrás retocar, modificar y mejorar todas tus fotografías. Esta optimizado para ser utilizado en las nuevas pantallas Retina de los Macbook Pro, y se integra con la aplicación iPhoto de Apple, además de con las redes sociales Facebook y Flickr.

7. Pixelmator

Con este programa no echarás en falta casi ninguna de las cualidades del programa de referencia, Photoshop. Esta aplicación solo está disponible para Mac y su reducido precio lo hace ser una seria opción si estás pensando comprar un programa de retoque. 100% pensada para trabajar en el mundo Apple, su interfaz está optimizada para trabajar con las nuevas pantallas Retina y ofrece compatibilidad total con iCloud y Mac OS X Mountain Lion.

8. FastStone Image Viewer

Programa gratuito, visor de imágenes para Windows, sencillo de manejar que nos va a permitir ver, editar, convertir y manipular nuestras fotografías e imágenes, ya sea para realizar pequeños retoques, reducir su peso, reducir su tamaño, etc. Cuenta con versión portable.

9. Sunlit Green

Es un pequeño programa, gratis y del que incluso podemos encontrar una versión portable, que no es preciso instalar, y que nos va a permitir esos pequeños retoques en nuestras fotografías.

10. PC Image Editor

Editor gráfico gratuito para uso personal, disponible para equipos con sistema operativo Windows; desde 98 hasta Windows 7, que nos será de gran utilidad para realizar pequeños retoques y ajustes en nuestras fotografías.

Fuente: http://listas.20minutos.es/lista/los-12-mejores-programas-de-retoque-fotografico-361420/

Tecnicas de Dibujo

                          
Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de d
ibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo.

Trazos básicos

Varios trazos de lápices se utilizan para conseguir diferentes efectos de tonos. El barrido es una técnica usada para crear bocetos impresionistas. Esto implica sostener el lápiz a un ángulo extremo y barrer el lápiz de lado a lado, gradualmente aplicando más presión y oscurecimiento de los trazos. Un bosquejo completo se puede hacer con este método para producir un trabajo que carece de líneas duras y se basa más en el sombreadopara la terminación. El Cross hatching es otro método de trazo usado para crear variaciones de tonos. 

El Cross hatching se realiza mediante el trazado de líneas cortas horizontales, luego repitiendo el proceso sobre las líneas horizontales con trazos verticales. El Cross hatching es una forma efectiva para crear una textura insinuada en tus dibujos. Los trazos en espiral son útiles para la elaboración de pelo o la adición de un elemento de dibujo a un objeto. Al hacer trazos en espiral, el lápiz rara vez se quita del papel hasta que el diseño se dibuja o colorea.

              

Grafito sobre carboncillo

La combinación de grafito sobre carboncillo es una técnica que puede producir hermosos resultados en la terminación de tu trabajo. El aspecto brillante, la apriencia gris sobre el negro profundo del carboncillo añade un elemento de terminación a tu dibujo con carboncillo que se destaca desde la distancia. Puedes utilizar esta técnica para facilitar un efecto 3-D en tus dibujos con carboncillo.

Resaltando con lápiz de color

Usar lápices de color para insinuar un tema teñido en tu dibujo a lápiz es una técnica que se utiliza a menudo. La obra terminada es principalmente blanco y negro, pero si añades trazos de color alrededor de los bordes de tu dibujo y usas un borrador para trabajar el color en áreas seleccionadas del mismo tema, puedes llevar a cabo una coloración insinuante. Los lapices de color cambian drásticamente cuando se mezclan con el gris y negro de tu trabajo a lápiz, así que puedes necesitar un borrador para eliminar suficiente cantidad de lapiz original debajo para permitir que los trazos de color brillen através.

Aqui un video de algunos consejos para tu lapiz 

                                   

Cómo dibujar ojos estilo anime

                                

Como sabemos los ojos son uno de los rasgos principales que diferencia el estilo de dibujo de la animación japonesa de la occidental debido a que se alejan de recrear un ojo realista. Debido a esto, los ojos son bastante grandes en general y son de suma importancia para mostrar el estado anímico del personaje. 

Los hay de muchos tipos, incluso prácticamente cada autor de renombre tiene su propio estilo de dibujar ojos lo que les da un aire característico a cada una de sus creaciones. 

Para empezar, es recomendable dibujar con un lápiz grafito o portaminas y que sean “H”, o por lo menos que sean claros. Esto es para primero realizar un boceto que les ayudará a borrar más facilmente si se comete una equivocación y una vez que ya se tenga listo, marcar encima. Ya cuando haya más práctica podrán ver que ya no será tan necesario realizar un boceto previo. 

1.- Para empezar, dibujaremos 2 paréntesis de la forma que muestra el dibujo a continuación. Tengan en cuenta que siempre el parentesis superior tiene que ser de mayor tamaño que el inferior. La forma de los ojos varía dependiendo el estilo que quieran, pero en este ejemplo estamos dibujando uno de los estilos más comunes y que generalmente gustan más. Si quieres dibujar un ojo masculino se recomienda que el espacio entre paréntesis sea menor porque generalmente los hombres tienen los ojos más pequeños.
                                     
2.- Ahora comenzamos a bosquejar la iris, que consta de dos paréntesis transversales a los anteriores. Pueden si quieren en vez de realizar estos paréntesis, realizar un círculo para dibujar una iris más pequeña y así conseguir otro estilo, pero recordemos que si quieren dibujar una chica mona como suele gustar, la iris suele ser bastante grande. Los hombres en varios casos suelen tener la iris mas pequeña también. 
                                             
3.- Continuamos con la pupila. Para realizarla pueden dibujar simplemente un círculo en el centro de la iris o bien la mitad de este círculo y conectar los extremos a la iris. Esto más adelante dará un efecto especial al ojo. En los hombres es preferible dibujar solamente un círculo grande, pero eso ya es a gusto del artista.
                                              
4.- A continuación dibujamos 2 círculos pequeños dentro de la iris. Estos reflejan brillo dentro del ojo y dan un efecto de vidrio, causando que los ojos se vean más vivos. 
                                                   
5.- Con esto tenemos nuestro boceto completado, por lo que comenzamos a marcar con un lápiz mas duro (4B recomendado) y comenzamos a agregar detalles. Empezamos primero por las pestañas. Es importante que para que el ojo se vea más femenino, hay que agregar largas pestañas. Tengan cuidado de seguir la línea del ojo y en los extremos dar una ligera curva hacia afuera.
                                                    
7.- Como detalle adicional, pueden dibujarle la ceja para que el ojo no se vea tan solitario (^_^). Deben fijarse de no hacerla ni demasiado cerca, ni demasiado lejos del ojo. Una ceja que denota un estado de animo neutro se dibuja contorneando el parentisis superior del ojo. Si desean que quede un poco más real o detallista la ceja, puedes trazar varias lineas para que de la sensacion que es pelo, siempre recordando que el extremo de la ceja que está más cerca de la nariz es más grueso.
                                               
8.- Finalizando, lo único que queda por hacer es colorear el interior de la iris como muestra el ejemplo. Recuerden que la pupila debe ser de color negro o pueden darle otro color como hacen algunos autores, pero debe ser siempre más oscura que el color de la iris. Si lo hacen en blanco y negro el color de la pupila sería negro y la iris de color gris.
                                                   
FUENTE:http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/15228462/Como-dibujar-ojos-estilo-anime.html

Manualidades

              Tarjetas con botones

                               

                            http://lasmanualidades.imujer.com/2009/03/22/tarjetas-con-botones

                las loom bands

                               

                               

Letras de papel en 3D

Funda par celulares

                        Organizador de Escritorio

Oganizador

Tutoriales: como dibujar rostros de animes

Para dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso. Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo. En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo       dibujo. 

Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo: 

Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último.

Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas. 

Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas. 

Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón. 

o que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos. Una de las cosas que más lleva trabajo en el camino para aprender dibujo manga, es armar el rostro. Saber cuánta distancia debería haber entre cada ojo, donde va la nariz y la boca (esta última es especialmente difícil para dibujar en rostros de 3/4), entre otros. He aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento. 

Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo. 

Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo.Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas. 

La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central. 

Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar. 

Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final. 

 AQUI un tutorial 

FUENTE>http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13686344/Aprende-a-Dibujar-un-Rostro-de-Anime.html

La Música

La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías, etc., En su sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el oyente .Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los actos más relevantes, social o personalmente, donde ejerce un papel mediador entre lo diferenciado (material) y lo indiferenciado (la voluntad pura), o entre lo intelectual y lo espiritual. Por ello cobra especial importancia en las ceremonias rituales, además de por su capacidad de promover las emociones. La música representa el equilibrio y orden; es un lenguaje universal.


Pero hace ya varias décadas que los géneros musicales se confunden y se mezclan. Muchas veces, sobretodo para los no iniciados, discernir entre rock, pop, electrónica o experimental resulta una tarea imposible, más considerando que en cada una de estas categorías coexisten multitud de estilos diferentes.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

Mucho más que un arte

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social.

Lee todo en: Definición de música - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/musica/#ixzz3KckK1I7l

El Barro

El barro o lodo es una mezcla semilíquida de agua y tierra compuesta por sedimentos, partículas de polvo y arcilla. Los depósitos de barro se endurecen con el paso del tiempo hasta convertirse en lutita.
Los usos son muy variados, desde la construcción donde se usa para darle terminación de calidad, fabricación de envases para almacenar agua, artesanías como jarrones de barro, elementos decorativos y esculturas, etc.El barro también puede ser usado como material para realizar artesanías u otras piezas decorativas.

Artesanías de barro

se fabrican objetos de uso cotidiano en la cocina de Mallorca y también otros objetos.

Elaboración

Se coloca una bola de barro encima de la rueda o torno i el ollero da forma a la pieza que quiere obrar. Para conseguir la misma altura y diámetro de las piezas, se ayuda con unos trozos de madera o caña de diversas medidas. La pieza se retira de la rueda cortándola con un hilo muy delgado de hierro.

Después se ponen las asas a la pieza y se seca. Una vez secas, se le da un baño de barniz al interior. Después se colocan, de forma que no se toquen la una con la otra, dentro el horno para la cocción definitiva. Antiguamente los hornos eran de leña (horno árabe), hoy han sido sustituidos por los de gasoil, propano o electricidad. Una vez apagado el horno, se deben dejar enfriar las piezas antes de sacarlas. El proceso se ha acabado y ya se pueden utilizar.

Les dejo un video con los procesos

fuente: http://www.masmallorca.es/productos-tipicos/artesania-de-barro-mallorca.html#ixzz3KcYlPAKd