Tecnicas de Dibujo

                          
Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de d
ibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo.

Trazos básicos

Varios trazos de lápices se utilizan para conseguir diferentes efectos de tonos. El barrido es una técnica usada para crear bocetos impresionistas. Esto implica sostener el lápiz a un ángulo extremo y barrer el lápiz de lado a lado, gradualmente aplicando más presión y oscurecimiento de los trazos. Un bosquejo completo se puede hacer con este método para producir un trabajo que carece de líneas duras y se basa más en el sombreadopara la terminación. El Cross hatching es otro método de trazo usado para crear variaciones de tonos. 

El Cross hatching se realiza mediante el trazado de líneas cortas horizontales, luego repitiendo el proceso sobre las líneas horizontales con trazos verticales. El Cross hatching es una forma efectiva para crear una textura insinuada en tus dibujos. Los trazos en espiral son útiles para la elaboración de pelo o la adición de un elemento de dibujo a un objeto. Al hacer trazos en espiral, el lápiz rara vez se quita del papel hasta que el diseño se dibuja o colorea.

              

Grafito sobre carboncillo

La combinación de grafito sobre carboncillo es una técnica que puede producir hermosos resultados en la terminación de tu trabajo. El aspecto brillante, la apriencia gris sobre el negro profundo del carboncillo añade un elemento de terminación a tu dibujo con carboncillo que se destaca desde la distancia. Puedes utilizar esta técnica para facilitar un efecto 3-D en tus dibujos con carboncillo.

Resaltando con lápiz de color

Usar lápices de color para insinuar un tema teñido en tu dibujo a lápiz es una técnica que se utiliza a menudo. La obra terminada es principalmente blanco y negro, pero si añades trazos de color alrededor de los bordes de tu dibujo y usas un borrador para trabajar el color en áreas seleccionadas del mismo tema, puedes llevar a cabo una coloración insinuante. Los lapices de color cambian drásticamente cuando se mezclan con el gris y negro de tu trabajo a lápiz, así que puedes necesitar un borrador para eliminar suficiente cantidad de lapiz original debajo para permitir que los trazos de color brillen através.

Aqui un video de algunos consejos para tu lapiz 

                                   

Cómo dibujar ojos estilo anime

                                

Como sabemos los ojos son uno de los rasgos principales que diferencia el estilo de dibujo de la animación japonesa de la occidental debido a que se alejan de recrear un ojo realista. Debido a esto, los ojos son bastante grandes en general y son de suma importancia para mostrar el estado anímico del personaje. 

Los hay de muchos tipos, incluso prácticamente cada autor de renombre tiene su propio estilo de dibujar ojos lo que les da un aire característico a cada una de sus creaciones. 

Para empezar, es recomendable dibujar con un lápiz grafito o portaminas y que sean “H”, o por lo menos que sean claros. Esto es para primero realizar un boceto que les ayudará a borrar más facilmente si se comete una equivocación y una vez que ya se tenga listo, marcar encima. Ya cuando haya más práctica podrán ver que ya no será tan necesario realizar un boceto previo. 

1.- Para empezar, dibujaremos 2 paréntesis de la forma que muestra el dibujo a continuación. Tengan en cuenta que siempre el parentesis superior tiene que ser de mayor tamaño que el inferior. La forma de los ojos varía dependiendo el estilo que quieran, pero en este ejemplo estamos dibujando uno de los estilos más comunes y que generalmente gustan más. Si quieres dibujar un ojo masculino se recomienda que el espacio entre paréntesis sea menor porque generalmente los hombres tienen los ojos más pequeños.
                                     
2.- Ahora comenzamos a bosquejar la iris, que consta de dos paréntesis transversales a los anteriores. Pueden si quieren en vez de realizar estos paréntesis, realizar un círculo para dibujar una iris más pequeña y así conseguir otro estilo, pero recordemos que si quieren dibujar una chica mona como suele gustar, la iris suele ser bastante grande. Los hombres en varios casos suelen tener la iris mas pequeña también. 
                                             
3.- Continuamos con la pupila. Para realizarla pueden dibujar simplemente un círculo en el centro de la iris o bien la mitad de este círculo y conectar los extremos a la iris. Esto más adelante dará un efecto especial al ojo. En los hombres es preferible dibujar solamente un círculo grande, pero eso ya es a gusto del artista.
                                              
4.- A continuación dibujamos 2 círculos pequeños dentro de la iris. Estos reflejan brillo dentro del ojo y dan un efecto de vidrio, causando que los ojos se vean más vivos. 
                                                   
5.- Con esto tenemos nuestro boceto completado, por lo que comenzamos a marcar con un lápiz mas duro (4B recomendado) y comenzamos a agregar detalles. Empezamos primero por las pestañas. Es importante que para que el ojo se vea más femenino, hay que agregar largas pestañas. Tengan cuidado de seguir la línea del ojo y en los extremos dar una ligera curva hacia afuera.
                                                    
7.- Como detalle adicional, pueden dibujarle la ceja para que el ojo no se vea tan solitario (^_^). Deben fijarse de no hacerla ni demasiado cerca, ni demasiado lejos del ojo. Una ceja que denota un estado de animo neutro se dibuja contorneando el parentisis superior del ojo. Si desean que quede un poco más real o detallista la ceja, puedes trazar varias lineas para que de la sensacion que es pelo, siempre recordando que el extremo de la ceja que está más cerca de la nariz es más grueso.
                                               
8.- Finalizando, lo único que queda por hacer es colorear el interior de la iris como muestra el ejemplo. Recuerden que la pupila debe ser de color negro o pueden darle otro color como hacen algunos autores, pero debe ser siempre más oscura que el color de la iris. Si lo hacen en blanco y negro el color de la pupila sería negro y la iris de color gris.
                                                   
FUENTE:http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/15228462/Como-dibujar-ojos-estilo-anime.html

Manualidades

              Tarjetas con botones

                               

                            http://lasmanualidades.imujer.com/2009/03/22/tarjetas-con-botones

                las loom bands

                               

                               

Letras de papel en 3D

Funda par celulares

                        Organizador de Escritorio

Oganizador

Tutoriales: como dibujar rostros de animes

Para dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso. Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo. En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo       dibujo. 

Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo: 

Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último.

Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas. 

Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas. 

Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón. 

o que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos. Una de las cosas que más lleva trabajo en el camino para aprender dibujo manga, es armar el rostro. Saber cuánta distancia debería haber entre cada ojo, donde va la nariz y la boca (esta última es especialmente difícil para dibujar en rostros de 3/4), entre otros. He aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento. 

Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo. 

Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo.Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas. 

La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central. 

Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar. 

Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final. 

 AQUI un tutorial 

FUENTE>http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13686344/Aprende-a-Dibujar-un-Rostro-de-Anime.html

La Música

La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías, etc., En su sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el oyente .Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los actos más relevantes, social o personalmente, donde ejerce un papel mediador entre lo diferenciado (material) y lo indiferenciado (la voluntad pura), o entre lo intelectual y lo espiritual. Por ello cobra especial importancia en las ceremonias rituales, además de por su capacidad de promover las emociones. La música representa el equilibrio y orden; es un lenguaje universal.


Pero hace ya varias décadas que los géneros musicales se confunden y se mezclan. Muchas veces, sobretodo para los no iniciados, discernir entre rock, pop, electrónica o experimental resulta una tarea imposible, más considerando que en cada una de estas categorías coexisten multitud de estilos diferentes.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

Mucho más que un arte

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social.

Lee todo en: Definición de música - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/musica/#ixzz3KckK1I7l

El Barro

El barro o lodo es una mezcla semilíquida de agua y tierra compuesta por sedimentos, partículas de polvo y arcilla. Los depósitos de barro se endurecen con el paso del tiempo hasta convertirse en lutita.
Los usos son muy variados, desde la construcción donde se usa para darle terminación de calidad, fabricación de envases para almacenar agua, artesanías como jarrones de barro, elementos decorativos y esculturas, etc.El barro también puede ser usado como material para realizar artesanías u otras piezas decorativas.

Artesanías de barro

se fabrican objetos de uso cotidiano en la cocina de Mallorca y también otros objetos.

Elaboración

Se coloca una bola de barro encima de la rueda o torno i el ollero da forma a la pieza que quiere obrar. Para conseguir la misma altura y diámetro de las piezas, se ayuda con unos trozos de madera o caña de diversas medidas. La pieza se retira de la rueda cortándola con un hilo muy delgado de hierro.

Después se ponen las asas a la pieza y se seca. Una vez secas, se le da un baño de barniz al interior. Después se colocan, de forma que no se toquen la una con la otra, dentro el horno para la cocción definitiva. Antiguamente los hornos eran de leña (horno árabe), hoy han sido sustituidos por los de gasoil, propano o electricidad. Una vez apagado el horno, se deben dejar enfriar las piezas antes de sacarlas. El proceso se ha acabado y ya se pueden utilizar.

Les dejo un video con los procesos

fuente: http://www.masmallorca.es/productos-tipicos/artesania-de-barro-mallorca.html#ixzz3KcYlPAKd

Artes Visuales

Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, lainstalación, etc.

Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza.

Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.

Las artes visuales, en sentido general, son aquellas creaciones artísticas que pueden ser observadas, entre ellas se encuentran:

• Dibujo
• Pintura
• Escultura
• Arquitectura
• Fotografía
• Cine
• Grabado
• Videoarte

AQUI LES DEJO UN VIDEO CON MAS EJEMPLOS DE ARTES VISUALES.

FUENTE>http:// ecured.cu/index.php/Artes_Visuales www.

Animación

La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente unailusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. 


Entre los formatos de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación Flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF).Te recomendare ls mejores 5 programas mas faciles para crear animaciones:
                 ADOBE FLASH PROFESIONAL

Para hacer todas las animaciones obviamente es el más importante, tambien existen otros,

pero lo que pasa es que el adobe flash (ex macromedia flash) es un compilador de funciones
de javascript etc. que es muy sencillo y es genial para usar.

ADOBE FIREWORKS CS4

Es el segundo programa más importante, el Fireworks les va a permitir hacer que las fotos que tengan 
las muedan modificar (al estilo photoshop), la ventaja de este es que es más facil de utilizar que el photoshop.

El conversor de swf a avi

Obviamente es un programa más que importante, ya que si quieren subir sus animaciones a Youtube, u otros sitios de videos, necesitaran pasar el swf a un avi, para asi poder subirlas.En cuanto a los programas de sonido facil si son vagos van a usar el que les da windows o linux por defecto (accesorios/entretenimiento/grabadora de sonidos). Ahora bien si quieren hiper mega mejorar los sonidos les recomiendo usar el

DIGITAL AUDIO EDITOR 7.6

Y si quieren hacer animaciones con musica les recomiendo descargarse el 

Fruity Loops

Aqui les dejo unos tutoriales de animacion con el programa adobe flash profesional

Fuente:

http://www.taringa.net/post/animaciones/13317594/Los-5-programas-mas-faciles-de-usar-para-crear-animaciones.html