Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, lainstalación, etc.
Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza.
Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.
Las artes visuales, en sentido general, son aquellas creaciones artísticas que pueden ser observadas, entre ellas se encuentran:
La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente unailusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Entre los formatos de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación Flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF).Te recomendare ls mejores 5 programas mas faciles para crear animaciones: ADOBE FLASH PROFESIONAL
Para hacer todas las animaciones obviamente es el más importante, tambien existen otros,
pero lo que pasa es que el adobe flash (ex macromedia flash) es un compilador de funciones de javascript etc. que es muy sencillo y es genial para usar.
ADOBE FIREWORKS CS4
Es el segundo programa más importante, el Fireworks les va a permitir hacer que las fotos que tengan las muedan modificar (al estilo photoshop), la ventaja de este es que es más facil de utilizar que el photoshop.
El conversor de swf a avi
Obviamente es un programa más que importante, ya que si quieren subir sus animaciones a Youtube, u otros sitios de videos, necesitaran pasar el swf a un avi, para asi poder subirlas.En cuanto a los programas de sonido facil si son vagos van a usar el que les da windows o linux por defecto (accesorios/entretenimiento/grabadora de sonidos). Ahora bien si quieren hiper mega mejorar los sonidos les recomiendo usar el
DIGITAL AUDIO EDITOR 7.6
Y si quieren hacer animaciones con musica les recomiendo descargarse el
Fruity Loops
Aqui les dejo unos tutoriales de animacion con el programa adobe flash profesional
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
entre la pintura que mas se usa esta la pintura alcrílica .
La pintura alcrílicaes una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímeroacrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado.
Un modo, tecina o tendencia muy usado enen la pintura en estos tiempos es la tecnica hiperrrealista.
El hiperrealismoes una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de losaños 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que esmenos radical.
Tambien esta La técnica de pintura multicarga , que consiste en aplicar a la vez dos más colores en una sola pincelada , de forma que estos colores nos se mezclen en el pincel y formen zonas claramente diferenciadas al aplicarlo sobre el soporte.
Técnica mixta .- Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas como ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que den cuerpo a la pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel triturado…complementando dichos materiales con colas o aglutinantes.
El óleo es una de las mejores técnicas para pintar profesionalmente. Se trata de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez, y con los pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura.
Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de representación porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y sombreados tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero sobretodo su éxito radica en que una vez seca, la pintura continúa teniendo un color vivo y potente, gracias a sus bases aceitosas.
Si quieres saber mas sore estas tecnicas y sus usos aqui te dejo un tutorial
el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.
En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.
--DiferentesformasdehacerunGraffiti--
Throw Ups
es una versión “refinada” de la letra pompa y cuya popularidad surge de su facilidad para pintar, volviéndose así casi en el sinónimo de ilegalidad; se le conoce con el nombre de throw up, bomba o también por vomitada.
Estilo 3D
Este es el estilo que durante los últimos años se ha vuelto bastante popular, mas que todo por el efecto que los escritores le dan a las letras, en ocasiones con cierto toque “tecnológico” e irreal, con formas y perspectivas que no se rigen a ninguna regla del mundo real, y que son concebidas por la mente del artista. Este estilo se basa mas que todo en la forma de rellenar las letras, creando brillos y sombras que lograran el efecto deseado; de esta forma de pintar destacan dos ramas de 3D: el 3D wildstyle y el 3D Model Pastel.
Wild Style
El wildstyle, el estilo que es estandarte del graffiti y por el que se volvió famoso en todo el mundo. Este es un estilo en el que las letras se mezclan unas con otras, con conexiones que unen una letra con otra, volviéndolas ilegibles para las personas que no están relacionadas con el graffiti, ya que en general estas se pintan para que sean leídas por otros escritores y que en ocasiones para el publico en general no parezcan ni siquiera letras. Lo que destaca en este estilo, es que a partir de su nacimiento, cada escritor logro crear su propio estilo para diferenciarse de los demás, los estilos de cada escritor son fundamentales porque hay casos en los que esto es lo único que hace reconocible o legible alguna pieza.
Blockbusters
Los blockbusters son letras grandes cuadradas de dos colores. Se sabe que fueron inventadas para cubrir completamente las piezas de otros escritores y para pintar los vagones de los trenes por completo de manera fácil y rápida.Los blockbusters son similares a los throw ups, en cuanto a la carencia de color y diseño se refiere; estos casi siempre se pintan en los trenes, pero estos no son necesariamente el único lugar, hoy en día también se buscan lugares altos donde las letras podrán ser vistas desde distancias lejanas.
El Tag, o Taggeo
El tag es la forma mas básica del graffiti, es la firma del escritor de graffiti con su propio estilo, es en pocas palabras: el nombre del escritor de graff escrito de una forma artística. Generalmente el tag tiene mucho estilo, ademas de se escribe de una forma rápida porque en general se hace ilegalmente.El tag generalmente esta conformado de dos partes: - El nombre o apodo del escritor - Un numero o alguna terminación seleccionada por el mismo
posters
Este movimiento consiste en crear un diseño en computadora, que luego se llevara a la calle. Los elementos utilizados son una computadora, hojas de impreciones, adhesivo vinilico, agua, tijeras(opcionales). estos posters llevan imagenes representando elementos relacionados con la politica, la sociedad, los crews de los cuales forman parte o de diseños que hacen ellos mismos...
Stickers
Este movimiento es actual, y consiste en dibujar o imprimir en un papel autoadesivo algun diseño o tag que deceas, este movimiento se creo junto con la invencion de los posters. los elementos necesarios para este estilo son: una computadora o marcadores (dependiendo de como quieras hacerlas), y papel autoadesivo.
Si quieres aprender hacer Graffiti aqui te dejo un tutorial de como hacerlo en hoja y como hacerlo en una pared
Anime (アニメ) es el termino que se utiliza para identificar a los dibujos animados y el Manga (漫画) es la palabra para designar al comic o historieta; ambas son de procedencia japonesa y las cuales se utilizan para referirse exclusivamente a dibujos e historietas niponas.
La relación entre el anime y el manga es sumamente estrecha, ya que a lo largo de la historia un sinfín de trabajos del anime están basados en las historias de manga popular.
El anime y el manga se han convertido en bases de la cultura nipona y una forma de arte tecnológico. Existen géneros de anime para niños, adolescentes, adultos y las categorías que son especializadas para el manga. Los géneros y temas son muy diversos, van desde el amor, la aventura, la ciencia ficción, los deportes etc.
El anime por tradición es dibujado a mano, pero ahora en la era de la tecnología se realizan en diversos programas de diseño. En la actualidad, constituyen una parte esencial del mercado editorial de Japón y han sido adaptados en varios formatos como: series de animación, películas y hasta videojuegos.
El diseño de los personajes puede llegar a variar dependiendo de la época o los dibujantes.
Tienen mayor influencia por un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz.
Una de sus características principales es que los ojos de los personajes son muy grandes y definidos; presentan colores sumamente llamativos como el rojo, el rosa, el morado, el verde, el azul y el café.
Busca darle profundidad a los ojos con la forma del coloreado, aplicando una textura de luz de sombra, se emplea el tono de color y una sombra oscura.
La principal característica del cabello es la gran variedad de colores que tiene los personajes en su cabellera.
El cuerpo de los personajes del anime se caracteriza por ser sumamente escultural, incluso en algunos personajes los rasgos pueden ser muy exagerados; pero con un toque cómico.
Los rasgos principales del rostro de estos personajes suelen parecer un pentágono en la parte inferior y tener una boca y nariz muy pequeños.
Al igual que el cuerpo de los personajes del anime, las expresiones faciales son sumamenteexageradas.
Las ilustraciones que representan animales, monstruos o robots por lo regular tienen características híbridas, gigantes e incluso diminutas.
CARACTERÍSTICAS DEL MANGA:
De la misma forma que la escritura japonesa; en elmanga, las páginas y viñetas se leen dederecha a izquierda.
El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osama Tezuka, quien es considerado el padre del manga moderno.
Se presenta la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, lo que se ha denominado como el efecto máscara.
Las ilustraciones de los personajes en el manga son de forma más realista.
Existe mayor variedad de las transiciones entre las viñetas en comparación con los comics occidentales, ya que en el manga el tiempo parece no avanzar.
Como ya habíamos comentado una de sus principales características son el gran tamaño de los ojos de los personajes, lo cual es propio de individuos occidentales más que de los japoneses.
aqui les dejo unos videos donde muestran mas ampliamente las caracteristicas del anime y del manga
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
¿Qué sería la fotografía sin intuición, inspiración y azar? Tal vez un conjunto de obras basadas en la Nueva Objetividad. Pero no vamos a ser malos ni exagerar, que digo yo que algo de inspiración sí tendrán, aunque sea en su conceptualización. Estos tres preceptos vendrian a representar esta disciplina en su sentido más amplio.
Intuición, inspiración y azar, serían aplicables a este arte de igual modo que lo hacen en las otras bellas artes. No hace falta que una fotografía sea fruto de los tres, aunque a veces vayan de la mano. Pensemos por un momento en nuestras fotografías y cuánto hay de ello en ellas. Probablemente más de lo que pensemos.
La intuición
Al igual que la inspiración creo que es algo que puede desarrollarse, practicarse, para que nuestro sentido esté más receptivo a captar las señales que nos vienen. Indudablemente cuando un fotógrafo lo tiene muy desarrollado, o tiene un don, su fotografía tendrá más posibilidades para poder llegar a comunicar de una manera más efectiva, ya sea por medio del corazón o de la razón. Visceralmente o por una cuestión que llegue más al intelecto.
La inspiración
En fotografía nos hace estar también pendientes de la intuición y del azar en el momento de concentración a la hora de trabajar. También a un nivel más conceptual, es un término que se usa mucho cuando hablamos de un tipo de fotografía que se crea a través de una idea preconcebida. Para llegar a esa idea se necesita inspiración.
El azar
Precisamente por ese componente de casualidad del momento, que se traduce en inmediatez a la hora de ser valorado favorablemente por el público, el azar juega un papel importante en esta disciplina. A veces no deja de ser una cuestión de intuición mezclada con la inspiración del momento, No deja de ser algo energético, de búsqueda. Quizá también sea una característica que se pueda desarrollar con la práctica. Pero también para un fotógrafo de naturaleza que intuitivamente busca una escena y le puede pasar pero se le cruza un elemento y la suerte hace que consiga una toma sobresaliente.
AQUI LES DEJO UNOS VIDEOS CON ALGUNOS TIPS, PRODUCCIONES FOTOGRAFICAS
Las Artes Graficas, se conoce como artes gráficas al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, editorial o esculpido. El término incluye oficios como el diseño gráfico, la prensa y los diversos sistemas de impresión, encuadernación y los acabados. Los principales sistemas de impresión son: el offset, la serigrafía, la flexografía, el huecograbado, la impresión tipográfica y la impresión digital. La encuadernación y los acabados incluyen: los cortes, plisados, los prepicados y los plegados al substrato (papel u otro), entre otros.
Hacia finales del siglo XVIII, en el año 1796, aparece un procedimiento que revolucionará nuevamente a las artes gráficas:la litografía, una novedosa técnica de impresión desarrollada por el inventor alemán Aloys Senefelder y que partiendo de la repulsión natural entre el agua y el aceite empleó una piedra caliza y una barra de cera para llevar a cabo impresiones. Más tarde la piedra se reemplazará con una lámina de aluminio.
Luego, llega la fotomecánica, la técnica que obtiene transparencias negativas, o en su defecto positivas, de imágenes, dibujos, documentos, entre otros, y que podrán usarse para realizar copias fieles en una plancha cuando entran en contacto con la misma.
En la actualidad, las nuevas tecnologías y el fantástico desarrollo tecnológico han colocado en la delantera a la impresión digital. Mayormente, el arte gráfico se utiliza a la hora de la promoción publicitaria de productos y servicios, siendo elementos como etiquetas, botellas, carteles, cajas, envases, rótulos, entre otros, los medios más recurrentes en los que se plasman las artes gráficas.
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